宋词在当时是不入流,真正的文学大家,那是不屑于创作词,这就好比是今天的流行歌曲,即使是再好听,那也不能算是艺术,只是一种娱乐项目,无法与真正的艺术相比;真正让宋词大放异彩的是苏轼,正是由于他的出现,从而改变了宋词的地位,让宋词提升到了一个前所未有的高度,达到了唐诗的水平。可能很多人会认为笔者是在哗众取宠,但是可以很负责地告诉大家,宋词在刚开始的时候就是属于不入流,很多的大文豪在晚年编撰自己的文集时都没有收录词作,只不过是收录了把散文和诗歌,由此可见宋词并不受待见。
宋朝的文人其实是很有趣,他们在继承传统的诗歌的同时,又另辟蹊径在词的创作上取得了巨大的成功,而且里面很多的经典之作,那也是脍炙人口,笔者今天要向大家推荐北宋词人晏殊的一首送别词,也就是这首《喜迁莺·花不尽》,这首词情感细腻,写得也是极为伤感,另外又是化用了唐朝诗人李贺的名句“天若有情天亦老”,从而让这首词显得别具一格,还充满了无限的忧愁,读来当真是令人感慨万千。
花不尽,柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。
晏殊,字同叔,北宋时期著名的词人、诗人、文学家、思想家;而且还官至宰相,是不可多得的人才,不过后来由于得罪了权贵,还是没有逃过被贬的命运,在这首词中,他其实是表达出了内心的忧愁,送别朋友之时,又感叹了自己的命运,毕竟在生活中他也是处处不如意,这也使得他悲痛不已,所以创作了这么一首感伤之作,使得这首词成为了宋词里的千古名篇。
词的上片先是由景入情,这也是比较常见的一种表现手法,并不是很新鲜,但是由于写得很深情,也就使得整个上片还是营造出了一种凄美之感;花开花又落,柳树绿了又黄了。这眼见的景色与我很相近,现在的我就很忧愁。离别之时我们都喝酒相送,等到画船起航了之后,一切皆成空。离别得太久了,自然是会悲痛,但是总有相逢的一天。
词的下片则是更加伤感,而且在这里还化用了李贺的名句,你离开之后,我也没有了知音,瑶琴朱弦不再吟。天若有情的话,它也会与我一同悲伤。劝君此去多保重,不要再在意名利场上的得失,一切以平常心对待,只有这样才能够让自己内心平静下来,宦海沉浮一切都是常事,古今看来都是一样,那只不过是做了一场梦而已。在这下片晏殊把那种感伤之怀,还有送别之时的感伤之怀,以一种极为细腻的笔触娓娓道来,从而让这首词更具有感染力。
宋词风格多样,题材也是极为丰富,各种不同的题材,而且在表现手法上也有所突破,并不单纯只是风花雪月,更多的还是关注于内心的世界,那在晏殊这首《喜迁莺·花不尽》一词中,他正是把那种送别之时的忧愁,还有悲痛之苦,全部融入进了作品中,也就使得这首词充满了感伤之怀,使得我们读了之后,也是立马能够感受到他的悲伤,两个人原本是生死之交,可是一方要去远方,也就意味着可能此生再难相见,所以词人写得很是伤感,每一句都充满了忧愁,读来也是令人肝肠寸断。