重庆艺术大市场 . 开放的六月
融创壹号院主题展艺术家系列报道
周南平：用诗意的画笔深情地爱着这座城
文|邓语睿
“我所画的景象，都存在于我心中，都是我看过，并反复地在脑海里出现的景象。它是一种‘眷念’。”川美教授、著名艺术家周南平站在他的画作《长白山的中秋》前，与我分享创作时的所思所想。“其实我以前去过长白山，见过那里寒凉的秋天，但当时没将它画出来。很长一段时间后，我见老友发了一张长白山的照片，这才想起那时的情景，便有了这幅画。”
《长白山的中秋》
诚如周南平所说，我们很少能在他的画作中看见“激情”、“冲动”的影子。对景、对画、对艺术，他是深情的，始终抱有一种真挚而诚恳的情怀。对家乡重庆、对母校川美，亦是如此。
物我交融方成画中“诗情”
“城的是：川美10画家作品展”展出了周南平的《长白山的中秋》《两棵松树》《二月》《素梅》四幅作品。听着嘀嗒雨声，漫步池边画廊，他聊起这些画作，丝毫不提技法与笔力，更乐在分享他对心中景象的“眷念”：“我就不喜欢别人评价我的画‘好’。从七八岁就开始画，画到现在，再不‘好’就说不过去了。”
《两棵松树》
在一众或绚烂抽象、或明朗轻盈的画作中，周南平先生手下层层叠叠、浓郁深沉的墨色显得如此特别，甚至带着点孤独的意味。我们驻足观画时，他有些感慨：“我没想过用作品去迎合市场，完成一幅画的时间也比较长。”就拿《两棵松树》来说，他并非在山上见着两棵松便开始“写生”，而是给思维和心灵一个沉淀的过程：在观景时，他被松树沧桑的形态与顽强的生命力所打动。又于之后某一时刻，回想起彼时场景，再次被记忆中的松树所震撼，念念不忘，终才下笔。画成，松树枝丫硬朗遒劲，却不干枯，潇潇雨雾流动着、滋润着它，“翻腾”在云雾中的枝丫，像游龙、像远山、像怒涛······画趣盎然。
《二月》
对于雾，周南平似乎颇有偏爱。在《二月》的梅花芳菲里，也能看见晨雾的滋润与朦胧。“我在画的时候就想，是怎样的美景才能使林升写出‘暖风熏得游人醉’的诗句？这个‘熏’字用得多好！”周南平认为，穿梭在花间，人们的视觉和神情都处于迷蒙、迷离之中，若是真将每一朵花都描绘清楚了，便不是我们眼中真实的花，失去了“熏”的意蕴。
《素梅》
他忠实地践行着自己作画的三个步骤：触景生情，借景抒情，最后寄情于画。《素梅》中，氤氲中的白梅带来一阵微寒。白梅不是“寒气”的囹圄，而是他‘借’来的一个通道，使观者与画家心灵相连，引发情感共振。读他的画，读见了景，更能读见其人。“画家作画，头脑里一定只能有形容词，不能是名词或动词。形容词才是物与我交融的状态。情也不是艺术、景也不是艺术，情景交融才是艺术。”他在与自己的诗人朋友聊天时，将诗与画做了一个巧妙的对比：“我们俩的追求相反，他更多追求‘画意’，我更多追求‘诗情’。如果他的诗里没有‘画意’，只有情感，那就显得空洞。如果我的画里没有‘诗情’，那还有什么看头？”
最爱重庆的率真、川美的开放
1981年，周南平进入川美学习，毕业后便留校任教。从风华正茂的18岁少年时，到现在就快退休的年纪，他始终栖身在黄桷坪的老树间、弄巷里。用周南平自己的话来说，这里是他眷恋的故土，情感、精神的寄托之地，“根”之所系。“其实我上课是在虎溪新校区，虽然其他地方也有住宅，但我还是喜欢住在老房子里。”他家就在川美老校区旁，屋子陈设都已有些老旧，他却不忍离开。“行走在那里，看到那些树、那些墙，我便有了一种安全感。这是别处都不能带给我的。”重庆的榕树、花树、雨雾······融进了他的画里，正如他描述作品时所说的，这是一种眷念，一种牵挂。
周南平的工作室离川美黄桷坪老校区不远，由一个废弃的车库改造而来：斑驳粗犷的水泥墙、水泥地，桌上堆着颜料罐，墙头挂着一些画作，隐约还能看见它作为“废弃车库”时的样子。在某些画家看来，工作室是一个除画画外，兼有展示自我、接待客人之功能的地方，当被问起“心目中的工作室”时，他的回答却出奇质朴：“就是用来工作的地方。”对周南平来说，创作是一个苦苦追寻的过程，追寻着某种深层次的情愫，或是生命中无意间遗失了的东西。这东西并不具体，朦胧而模糊。所以他很少因完成了一件作品而得意忘形，与之相反，他在完成后还反复地琢磨、修改，“众里寻他千百度”，直至得出他想要的结果。专注于画时，需要良好的采光、足够的空间，这个废弃车库便再理想不过了。“有人问我为什么选这里，那经济状况就是如此嘛！”周南平笑着将双手一摊，率性坦然。他说，他还在工作室里放了二十几个小竹椅，偶尔有客人到访，便将椅子、颜料桌拉拢一团，围坐聊天，十分随意，“让自己自在、让客人也自在，这才是真正的宾至如归。”
率真、坦诚，是周南平给人的印象，也是他最爱的“重庆性格”：“重庆人活得‘真’，从某种意义上讲，他们是非常有艺术天赋的。我爱和学生们讲，所有艺术都是对‘真’的表达、以‘真’感人。”率真，难能可贵，开放与包容亦然。在他眼中，川美为这些“真”提供了一个开放的环境，让各种形式、各样风格的艺术都可以肆意生长。此次在融创壹号院举办的“开放的六月”三大主题展，也提供了一个让市民的“真”与艺术家们的“真”相碰撞的平台。带着画作走进街坊、走进社区，将艺术融入了生活，美好便油然而生。
【艺术家档案】
Artist Profile
周南平
1985 年毕业于四川美术学院绘画系国画专业。
现任四川美术学院教授。
先后在新加坡、香港、北京、重庆、西安、成都等地举办个人画展多次。
作品获得多种艺术奖，被国内外多家藏馆收藏。
编绘有大型卡通连环画 “36 计”（共计 36 集，重庆出版社）；《鸡毛信》
《地道战》《平原游击队》《烈火金刚》（海天出版社）。
出版专著《创作基础教程》（四川美术出版社）、《动漫的历史》（重庆出版社）、 《心象—南平笔谈》上下卷（重庆出版社）。
参展经历
Exhibition experience
1987 年 新加坡个人画展
1989 年 作品《睡莲》《盛装的苗族妇女》获建国四十周年四川美术作品展优秀奖
1991 年 四川美院学术性个人画展
1992 年 香港十三艺廊《环形空间》周南平作品展
1997 年 作品《庭院之三》收入《中青年国画家百人画册》
1998 年 作品《建筑与它拥有的风景》参加“98 中国山水画展”
年 重庆市建国六十周年美展
年 北京四合苑画廊个人画展
年 成都美术馆《心与象随》个展
年 西安十八度灰艺术空间《心与象随》个展
年 作品《樛木》入选重庆市建国六十五周年美展、四川美术学院教师联展
年 成都许燎原博物馆《墨分几色》许燎原、周南平双个展
年 重庆当代美术馆《风景的较量》廖磊、周南平双个展
