菩萨蛮词四十四字，前后片各两仄韵，两平韵，平仄递转，情调由紧促转低沉，历来名作最多。比如李白的、温庭筠、李煜的等等。本文选取清朝第一词人纳兰容若的两首菩萨蛮来步韵，然后对比分析如何写好小令。
菩萨蛮 纳兰容若词一
萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。
夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。
纳兰容若为清朝词人，其词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。
本首菩萨蛮写秋夜离人愁思。上片第一句描写落叶与风雨，第二句则由此凄凉之风雨引出离人愁苦。离人为何偏识长更苦？注意偏识两字，这种写法类似于说相声抖包袱，给读者留下疑问悬念。这就是填词手法里的前后勾连。既然作者说偏识，读者不信，那就继续往下读。但第三、第四两个五字句，作者不直接回应，而是描写作者的目前状态，在“欹枕数秋天”，月亮也下早弦了。刻画一种孤独寂寞的状态，但这种状态也还是隐隐约约的，为何“欹枕数秋天”呢？还是没太明白，所以这也就为下片的描写做出了铺垫，读者有读下去的欲望。
下片的前两个五字句，直接写室内作者周围的情景，包括状态。“惊被薄”则凄冷，词人的泪与灯花一默默流落，无人而孤独。由这两句细节描写刻画，感情已经蕴含饱满，故此直接得出第三的句的表达“无处不伤心”，看见什么东西都那么伤感，更何况那具蒙着淡淡灰尘的琴。言外之意，弹琴的人不在了，只有我独自伤悲。
从这首小令来看。纳兰填词，很善于从细节从写景，逼真清丽。意象并不复杂与华丽，也不缜密。但是一环扣一环引出，娓娓道来。我们学习填词，可以注意这种手法，一定要前后勾连，意象的铺陈要合理。
菩萨蛮 步韵一
浮生几许沧桑雨，青春梦醒知谁苦。何处有情天，天涯缺月弦。
风疏帘影薄，夜静灯花落。杯酒灼伤心，红尘曲断琴。
来看看这首我步韵纳兰的词，大概十来分钟即韵完。用其韵脚，不用其意。纳兰写的是思念离人，即其去世妻子。而我这首偏向于青春不在，岁月沧桑，或思人而已。手法与纳兰有同与不同之处。
因韵脚限制，在每句勾连回环的手法与纳兰类似。上片一二都是略微主观的描写与勾连递进。三四句用何处来前后勾搭，这个与纳兰略微不同。
下片我也是写细微处的场景，而且比纳兰词更细微。纳兰的夜寒与泪与，都是相对主观的描写。而我没有用主观的字词去写，而是直接用风疏和夜静，这种客观场景氛围去表达自己情感。“杯酒灼伤心”，也是以意象去表达伤心状态，而非主观去诉说。“红尘曲断琴”，这句本来想用“谁人抚断琴”的，感觉稍微虚了。故此改用“红尘曲断琴”以呼应上片的浮生沧桑、青春梦醒。而且用这种缜密的意象质感与余味更浓。“曲”字可以是一曲红尘，也可以有动词弹的意思，还有浮生曲折坎坷的意思。所谓在文字技法上的一字多字，则句子会更加饱满与张力，就是这种说法。
通过纳兰原作与步韵之作对比，其实填词手法可以千变万化的。可以学习原作填法，也可以运用一部分，或者按照自己的构思去填。我们学习古人或者别人好的诗词时候，必须要这样子去琢磨与分析。
下面再来一首菩萨蛮，朋友们看看有什么不同？或者也尝试去写写，感悟会不一样的。
菩萨蛮 纳兰容若词二
隔花才歇帘纤雨，一声弹指浑无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
还是纳兰一贯风格，清丽哀婉。不过这首是描摹佳人相思为主，并不太悲伤。纳兰词多以天赋与灵性情感取胜，在文字上并无出彩之处。相对容易上手步韵练笔，但不宜模仿太多，因为太过悲伤，人容易陷进去。
菩萨蛮 步韵二
疏帘灯隔初春雨，一枝摇曳憨如语。梦薄念谁归，情深泪自垂。
鲤书沧海远，鸯枕温柔浅。芳草绿瑶阶，落花红湿鞋。
这首也为十来分钟步韵之习作，对比感觉如何？其实也很不错了啊。在情景营造上并不输给纳兰，而且有质感上更加压手感觉，这种感觉就是意象的缜密带来的，填词手法或者风格的一种。
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