尽管古典诗词在网络上的发展已颇具规模，可许多人对于诗词的继承依旧十分随意，便如对格律的态度，大都嗤之以鼻，认为其不过是诗歌的枷锁，诗最重要的就是意境。
其实之前小风在文章中，已经与各位读者朋友交流过格律对于诗词的重要性，不过最近还是很多新读者私信小风，说我对于格律太过重视，并且以《红楼梦》中林黛玉教香菱学诗的情节来作为依据。
不得不说，《红楼梦》几乎是所有文学爱好者都会读的书，所以，受名著《红楼梦》的影响，大多数人认为格律在一定情况下是可以抛开的。
香菱学诗的过程中，林黛玉说过类似“有了意趣、意境，可以不计较格律”、“不以辞害意”的话，因此被许多人奉为金科玉律，成为自己学诗的宝典。《红楼梦》这部书，作为小说而言，确实是一部难以超越的经典，笔者仅粗读了一两遍，便喜爱不已。
这部小说并非是专业的诗文评论，林黛玉只是虚拟人物，她的诗词作品和诗词观点，是出自于作者，而这些诗词作品，很多是抄自时人之作，其诗学观点，也多来自严羽《沧浪诗话》，不过是一家之言中的一个小观点而已，何以被无限放大成了颠覆格律的武器？
而且，曹雪芹本意也不是有了好句子格律便不重要，而是说，有了好句子，可以随着灵感发挥，不用写严谨的格律诗，而是写声律比较自由的古体，像李白的《将进酒》。虽然没有仔细研究过《红楼梦》中的诗词，但在脑海能够记住的小说中的几首诗，似乎都是符合格律的。
“不”出自于袁枚的《随园诗话》：
“太白斗酒诗百篇、东坡嬉笑怒骂皆成文章，不过一时兴到语，不可以词害意。”
这句话，似乎并没有说可以抛弃格律，我的理解是，兴致来了，无需和贾岛那般“推敲”文字、打磨言辞而已。
另外则是以李白等盛唐诗人为例子的，言李白不遵守格律。持这种观点的，可能是没分清古体诗和近体诗的区别，还有部分读者是没仔细考虑过格律的形成过程。
格律声韵自南北朝时期，就受到诗人的关注，并在诗歌中实验，沈约说“一筒之内，音韵尽殊；两句之内，轻重悉异”。到了初唐时期，格律诗逐渐成型，盛唐时期，格律诗趋向于完善。
这个过程，不是一蹴而就的，是一个缓慢的形成过程。像七律的格律完全成熟，还是在杜甫手上。所以初唐、盛唐有很多看似出律的诗，其实并非刻意为之，像杜甫之后，基本就很少有人写格律诗出律的。
倘若大家随意抒发情感，高兴的时候唱几句《小苹果》，难过时唱几句《把悲伤留给自己》，谁也不会关注你走没走音。诗词也是如此，倘若不标注七律、五律，信手抒发几句感想，没人非要揪着你说你出律。
最后，如今很多人都空谈意境，什么是意境呢？诗人彭莫举过一个非常有趣的例子，他说：
大家读到“烟花三月下扬州”可能觉得很有意境，但是读到“烟花三月下温州”就觉得意境全无。
个中含义大家自行体会。其实，诗歌也是艺术品，它所呈现的意境和美感，都是通过创作技法而实现的。对格律的把握，也是技法的一种。
每个人的悟性、历练、际遇、学识都有不同，但其中的感受，又有共同之处，一个优秀的诗人，便是能运用纯熟的技法，将这些东西蕴藏诗中，以一种极具美感的形式，传递给读者，从而完成情感的交互、心灵的共鸣。
我们看到很多诗词时，可能并不能准确地读懂诗的意思，可将那些字词抑扬顿挫的从口中吟诵出来时，便觉无比美妙，这种美的感受，跨越了千年的时空。诗词能够给大家带来这种美的感受，便是格律赋予的形式美、音乐美。所以，传承古诗词，不可妄谈抛去格律。
