作者:潘强
形神兼备、笔墨精微是板桥艺术作品的显著特征, 他画的墨竹风姿卓著、栩栩如生, 对竹叶的形态结构了然于心, 在空间结构组合上具有上下、左右、前后几个方位组合, 对竹叶的形态, 表达了在视角观察下产生的偃仰、俯侧大小宽窄等透视变形, 叶片的组合看似随意画出但蕴含着清晰的结构规律。
其高超的用笔技巧, 在郑板桥笔端的提、按、顿、挫中, 画出叶片生动鲜活的形态。用笔之洒脱, 状态之随意, 一派天真、清新、灿然之意趣, 这种完美的契合, 得助于他平时的修炼, 从板桥66岁画《竹石图》的题画诗中可见一斑:“四十年来画竹枝, 日间挥写夜间思;删繁削尽留清瘦, 画到生时是熟时。”
从板桥绘画作品的题画诗与题跋中, 可窥探他的艺术思想、审美取向以及创作感言非常丰富, 这对深入了解、研究板桥的绘画历程, 提供了宝贵的资料。引书入画是中国写意画家的修养, 自古就有“书画同源”之说, 板桥的书法, 风挽奇古“字学汉魏, 崔蔡钟 , 古碑断碣, 刻意搜求”隶书掺入行楷、隶意多于行楷, 创造出介于楷隶之间的新书体, 但不足八分, 故板桥自称“八分半书”其行笔、布局参有画意行之。
蒋士铨对其书体赞曰:“板桥作字如写兰, 波磔奇古形翩翻”, 笔画特征由左向右上挑, 竖画不直, 如“金钱串珠”、“乱石铺街”, 整体布局、纵横错落、潇洒别致, 给人的视觉美感错落而雅致。板桥 的书法在50岁以后, 逐渐成熟, 达到横涂竖抹皆能极尽生机的艺术境界, 故金农评其书:“兴化郑进士板桥, 风流雅谑, 极有书名, 狂草古籀, 一字一笔, 兼众妙之长。”
一、郑板桥绘画的特色
书与画的有机融合是板桥绘画的又一特色, 画面中的题款与题跋, 或疏或密、或上或下、平衡画面的布局, 是构成画面的重要元素, 他认为:“书法有行款, 竹更要有行款, 书法有浓淡, 竹更要有深淡, 书法有疏密, 竹更要有疏密”, 又曰:“吾作画取之于书也, 黄书飘洒而瘦, 画竹瘦竹学之, 东坡书短悍而肥, 画竹中肥叶之学”。
他从苏东坡、鲁直的书法用笔中, 学习其法用于画竹, 他认为鲁直的书法, “瘦而腴, 秀而拔, 欹侧而有准绳, 转折而有断续, 悟其清”雅脱之笔趣。郑板桥画竹善用兔毫笔, 劲健而能含墨, 从他的画竹叶的墨色分析, 笔先调水后蘸墨, 笔锋出形秀劲绝伦。关于用笔板桥自谑曰:“辞官卖画谋泉刀, 画竹挥尽秋兔毫, 时人雅谑常呼猫”。
兼采众长与坚守个性, 是研究板桥艺术成就的关键, 板桥学习前辈, 有自己独到的学习方法, 他对历代画竹名家尤其苏轼, 文同、吴镇、石涛、高其佩等人的墨竹均有深入的研究, 探求如何更好的表现“竹意”, 他是“顺其意而不在迹象间”。石涛居扬州多年, 板桥见其兰草作品极多也极妙, 他通过对比分析认为:“予作兰有年, 大率以陈古白先生为法, 及来扬州, 见石涛和尚墨花, 横绝一时, 心善之而弗学, 谓其过纵, 与之自不同路。
又见颜君尊五, 笔极活, 墨极秀, 不求异奇, 自有一种新气”。学习他人要“学一半, 撇一半, 未尝全学;非不欲全, 实不能全, 亦不能全也, 诗曰:十分学七要抛三, 各有灵苗各自探”。板桥这种主动灵性的学习方法, 是注重艺术中的个性, 秉性, 由此形成的审美心理以及笔性, 是生命本源的东西, 不能泯灭它, 各有灵苗各自探, 正是创造力的动因。从板桥的题画诗中可佐证他的学习方法:“画竹曾经学石涛, 近来老笔转萧萧;无多竹叶无多干, 自有清风纸上飘”。“欲学云林画石头, 愧他笔墨太轻柔;而今老去心知意, 只向精神淡处求”。
师法自然见真性, 当绘画达到一定的高度时, 必然转向对自然的学习, 这一学习过程中外绘画大师无一例外, 不学前人学养薄, 达不到应有的高度, 尽学别人又落入别人的窠臼, 这一过程是波浪式、螺旋状的向前推进, 最终只有在研究观造自然中, 获得崭新的创造激性, 画出更美更新的图画。
板桥正是这样, 他在画《墨竹图》题记中道出师法自然的妙理;“凡吾画竹, 无师承, 多得于纸窗, 粉壁, 日光, 月影中耳”。又曰:“韩干画马, 云:天厩中十万匹, 皆吾师也。予客居天宇寺西杏园, 亦曰:后园竹十万个, 皆吾师, 复何师乎?”板桥对那些不对自然界的形态, 结构作精深观察与研究动辄曰:“写意”的人作了一针见血的批评:“殊不知, 写意二字, 误多少事, 欺人瞒已, 再不求进, 皆坐其病, 必极工而后能写意, 非不工而能写意也”。
在师法自然中获取真趣, 这在他的画面题跋中常有这样的题记:“江馆清秋, 晨起看竹烟光日影, 雾气皆浮动于疏密叶间, 胸中勃勃遂有画意, 其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因磨墨展纸, 落笔攸作变相, 手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先定则也, 趣在法外化机也, 独画之乎哉?”这是板桥外师造化, 中得心源的直接参悟, 以及在创作中展纸运笔, 步步变相, 探寻端倪, 以尽显天机。
板桥对待创作反对矫揉造作, 主张直抒真情, 认为“盖物之至情, 转以意似, 不在形求”。画面以气韵生动为要, 当使天趣淋漓, 烟云满幅, 板桥认为“此真知画意者也”, 所谓的意似指既不是审美客观的形似或单方面的神似, 也不是审美主体的纯主观感受的意趣, 而是审美主客体统一的神似, 这正是绘画创作进入高境界的一种交融。
二、郑板桥绘画的创作方法
面对大幅作品的创作, 板桥也有他一套创作方法, 在他的画作题跋中留给我们宝贵的创作经验;“画大幅竹, 人以为难, 吾以为易, 每日只画一竿, 至完至足, 须五、七日画五、七竿, 皆离立完好。然后以淡竹, 碎竹经纬其间, 或疏或密, 或浓或淡, 或长或短, 或肥或瘦, 随意缓急, 便构成大局矣。”是一种气定神闲的创作状态。
在运思构图中板桥有两种创作状态, 即“胸有成竹”, 与“胸无成竹”之别, “胸有成竹”, 作画时, 振笔直追, 把胸中之竹再现于画面上, 这是一法;“胸无成竹”, 作画时, 率尔落笔, 一两笔画出后, 趁“势”写出, 势尽而画成。
板桥在画把将他与宋代画家, 文与可相比较:“文与可画竹, 胸有成竹, 郑板桥画竹, 胸无成竹, 浓淡疏密, 短长肥瘦, 随手写去, 自尔成局, 其神理俱足也。藐兹后学, 何敢妄拟前贤, 然有成竹无成竹, 其实只是一个道理。”后一种应是板桥“生后熟”出神入化的状态, 而这种创作状态正是写意画中更高一层境界, 以期达到“笔与造化相淋漓”, 它在画家的情致与“笔意”的引导下, 画出既在趣外又在理中, 脱尽窠臼, 别出新意的新画法。
三、郑板桥绘画的艺术风格
从艺术风格上看板桥绘画秀劲疏朗, 意态清新, 脱尽俗态, “自然淡淡疏疏, 何必重重叠叠, ”以及“参差错落无多竹, 自有清风纸上飘”正是这样的审美趣味, 追求艺术上的“三真”即“真气、真意、真趣”之境。这种对墨竹的“删繁就简”审美过滤, 最终定格在最具形态美妍的一瞬间。
这一过程他经历了从画竹能简而不能繁, 到能繁而不能简, 最终到能繁能简, 十分随意, 尔后则“删尽冗繁留清瘦”的艺术锤炼过程, 所以他画的墨竹是形态鲜明的, 活脱的, 充满生机, 含风带露的, 是耐人欣赏玩味的精品, 近三百年来无有过其左右者。
晚年的板桥以书画会友, 遨游山水, 与朋友诗酒喝和, 居所几度迁移, 后归兴化, 建拥绿园, 终年73岁, 走完他坎坷而不平凡的一生。