一提到古代诗歌，情不自禁地想起唐诗，甚至误以为从唐朝开始才有诗的出现，其实诗歌的历史源远流长。四千多年前的虞舜时期，就已经有了诗的雏形。
有很多佳作的诗歌集《诗经》就足以证明诗歌的历史悠久，只不过李太白、杜甫及白居易等大批诗人很空出世，让诗歌在初唐和盛唐开始达到顶峰。
才华迥异的诗人，以极为丰富的想象力和文笔，为我们创造了绚丽的文化瑰宝华丽篇章。就像身为男子的李商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”；
而作为诗歌的另外一个高峰的李清照的“一种相思，两处愁”让人也深为倾倒。无论是男子思念佳人，还是女子思念情郎，都是那样的缠绵悱恻。已经是很难说在爱情当中，到底是男子更深情，还是女子更痴心。
经典的诗词只能正着读，由于诗词都有着其特别的平仄，只有经过仔细推敲之后的诗词，我们在吟唱之时才有其平仄之韵味才可以体现。这些经典诗词如果倒着读的话，根本就是一组胡乱堆砌的词句，或者是桀骜不通，哪里还能谈得上所谓的意境。
古代有这么一首非常诡异的诗，这一首诗如果你正着读，或者你突发奇想把它倒着读，发现这都是一首意境相当优美的爱情诗。正读和反读，这首诗所表达的意思却，完全相反正。
宋代无名诗人李禺的《两相思》就是这样一首奇特的诗，正读是思妻，倒读是思夫，一首诗看似写出了两种情感，但其实归根究柢就是“相思”二字罢了。
史书和资料中关于李禺的相关记载极少，偶然有只言片语提及到他，虽然李禺的确没有太大的名气，却不能否定他出色的才华。
这首《两相思》属于回文诗，而且称得上回文诗中的精品。全诗共八句话，其内容为：
枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。
诗歌开头两句便刻画了一个遥望远方，思念情人的形象。古人不像如今，即使天涯海角，也能互通有无，有时长亭的一场离别，也许就是一生。
这首诗的大意讲述为了生活在外漂泊的浪子，想念远在家乡的妻儿，隔着千山万水，回家一趟实属不易。每一个孤枕难眠的夜晚，妻儿的身影入梦而来，醒来却发现梦境一场。
于是这个在外漂泊的浪子便饮上一杯浊酒，将自己对妻儿的这份深深的思念写入诗中，寄给千里之外的妻子。
这首的与众不同的奇妙之处就在于，如果你把它倒过来读，整首诗也抒发的是一种浓浓的相思。正读是在外漂泊的浪子思念妻儿，倒读却是妻忆夫，看似相同，却又有细微的区别之处。
所以你如果想体会这首诗的妙处，那么男子就应该正读，而女子则应该倒着读。
再把诗倒过来看，内容就变成下面这样：
儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人隔路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。
从第一句即可看出，主人公由一名丈夫、父亲，转换成时刻挂念夫君的妻子，角色的改变也使得此诗意思截然不同。倒读这首思夫诗，由正读的开头便直抒胸臆。
孩子思念父亲，妻子思念丈夫，空旷寂寥的夜里，他们对着孤灯，难以成眠。即使没有信使，女子还是想将相思之情诉诸笔端。
这名思念着自己丈夫的女子，将相思诉诸笔端的时候，也如正读此诗所体现思念妻儿的男子一样难以下笔。
这两名男女所表达不同的是，男子怕“酌酒”，而她怕“壶空”。要知道“酒入愁肠，化作相思泪”，即使隔着天涯海角，他们的心却能紧紧相连。
从整体来看，这一首诗无论是正读还是倒读，意境和诗意却毫无违和感。无论是正读的夫忆妻，还是倒读的妻忆夫，这种相思相望不相亲的痛苦无奈最是折磨人心。
