无论是《知否知否》《鹤唳华亭》还是新近播出的《清平乐》，都给人一种耳目一新的清新风格。素色的家具、简约的服饰、朴素的窑烧、清淡的饮食，宋风影视剧把观众从金碧辉煌的浮华审美中一下子抽了出来，体会到一番雅致轻简的生活韵味。
经历过色彩明艳、奢华铺张的盛唐，宋朝的文人墨客开始追求一种“清逸淡泊”的生活方式。宋人吴自牧在《梦梁录》中写道当时的“文人四艺”：烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家。即使是游玩踏青时，宋人都喜欢邀友点茶，“列炉焚香、置瓶插花”。
“燎沉香，消溽暑”，宋代是香文化的鼎盛时期，当时香谱众多，香事成为一时风尚。在《清平乐》里，曹皇后举行品香大会，邀请各个宫苑调香，选出最好的一种。《鹤唳华亭》中也出现了研磨香粉的场景。在宋人眼里，制香、闻香、点香、品香的繁琐过程是一种对优雅生活的追求。它是“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”的闲适品味，也是“留花翠幕，添香红袖”的春梦一场。香囊薰衣，香炉净室，更深夜凉时，“坐我以灵室，炉中一篆香”，自有人间况味。
自宋以前，煎茶便是茶艺中最为繁复的工艺了。而宋代兴起的点茶之风远比煎茶考究得多。宋人把茶块碾碎后，将茶末适量放入盏中，再把煮好的水注入盏中，用茶筅（xian）快速击打，直到茶水浓稠胶着，茶盏中出现大量白色茶沫，这称为“咬盏”。“咬盏”之后便可以“分茶”。点茶人利用白乳和茶色的不同颜色在茶面上进行作画，因此“分茶”又被称为“水丹青、茶山水”。陆游曾写道“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”对于宋人来说，和友人斗茶是一种绝妙的趣味。
《东京梦华录》中曾提到京城相国寺东边“巷口宋家生药铺，铺中两壁，皆李成所画山水”。在北宋，挂画流传着一种“东挂李成，西挂范宽”的说法。在《清平乐》的海报里，一帝一后的背景画分别是李成的《晴峦萧寺图》和《寒鸦图》，而剧集本身更是以一轴范宽的名作《溪山行旅图》为开篇。相传米芾极爱挂画，家中书画藏品千百件，古帖都被用于交换，而画作却总被留存，他家中的范宽山水图甚至“装堂遍壁”。除了黑白水墨，绢本设色的《千里江山图》被设在《鹤唳华亭》的宫殿中，代表着宋徽宗时期“道游于艺，艺合乎道”的写意风格与文人雅趣。
世人皆知苏轼的书画，却不知他也是一位有名的插花艺术家，他的《格物粗谈》里记载了不少插花的保养方法和造型艺术。南宋的杨万里更是爱好插花的大师，他写过一本以咏插花诗为基础的《诚斋集》。“道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”也就成了他自己日常生活的写照。“有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰”，宋人的插花意趣在品鉴赏玩之外，也颇有一种珍惜春光的深意。在《知否知否》里，宫中嬷嬷来到盛家为闺中女子教授插花的一段，道出了插花的境界。
宋风的清雅没有十里锦街的车水马龙，却有着庭院深深的诗情画意。那个“五陵年少，满路行歌；万户千门，笙簧未彻”的宋朝，落在风雅文士的笔墨里，却成了一曲词牌、一轴山水、一段闲愁。大道至简，胸中丘壑，这大概就是宋式美学最好的注解了。
