李渔《风筝误》：体会中国古代戏剧的情节巧合设计与诗词意蕴功效

《风筝误》是清代文学家李渔创作的戏剧：讲述的是韩琦仲从小被父亲生前好友收养，和胸无点墨的戚公子一起长大，戚公子拿他题诗的风筝去放，不料风筝断线后落于詹烈侯西院，被詹家二小姐詹淑娟拾得。貌美才女遂和诗一首于风筝上，后韩琦仲看见书童索回的风筝，忽然发现了风筝上的和诗，赞不绝口，并萌生了求爱之心。

于是，他又另做了一首求婚诗于风筝之上，仿之前戚公子的做法去放。不曾想风筝却坠于东院，被貌丑好色的詹家大小姐詹爱娟捡了去。詹爱娟便秘密约韩琦仲会面，见到詹爱娟时，韩琦仲误以为她就是之前题诗的小姐，吓得落荒而逃。

后韩琦仲高中状元，詹烈侯便上书请求把二女儿詹淑娟许配给他，韩琦仲以为其所言是之前会面的詹家小姐，拒绝未果，只得从命，还打算就让新妇独守空房，日后自己再纳妾即可。新婚之夜，韩琦仲一人和衣而卧，未曾抬眼看詹淑娟一眼，二小姐淑娟求助母亲，后来才得以消除误会，后红烛敞亮，韩琦仲方识得原是美人颜。

关于《风筝误》的作者李渔

李渔（1611－1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁，汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省南通市如皋市）。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。

自幼聪颖，及长擅古文词。崇帧十年（1637年），考入金华府庠，为府学生。入清后，无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。顺治八年（1651年），41岁的李渔搬家去杭州，后移家金陵，筑金陵“芥子园”别业，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。康熙十六年（1677年），复归杭州，在杭州云居山东麓修筑“层园”。

李渔素有才子之誉，世称“李十郎”，曾家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。

李渔一生著述丰富，他的戏曲论著《闲情偶寄》词曲部，以结构、词采、音律、宾自、科译、格局六方面论戏曲文学，以选剧、变调、授曲、教自、脱套五方面论戏曲表演，对中国古代戏曲理论有较大的丰富和发展。《闲情偶寄》除戏曲理论外，还有饮食、营造、园艺等方面的内容。另著有《笠翁十种曲》（含《风筝误》）、《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《笠翁一家言》等共五百多万字。他还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画传》等，是中国文化史上不可多得的一位艺术天才。

《风筝误》的几个关键情节转折点

①高空中才子皂墨染云涛，庭院里佳人织锦和回文

韩琦仲才思泉涌，正在感怀伤人，联想到自己的身世，写了自己的一腔愁绪，赋诗一首，就被那整天游手好闲的戚公子派来的书童破坏了兴致，非要他在刚糊的风筝的白纸上帮着画画，务必要风筝五彩斑斓，韩琦仲被搅了兴致，又苦于没有颜料，也没有画画的灵感，索性将刚做得的诗句题写了上去，拿给书童交差：

“漫道风流拟谪仙，伤心徒赋四愁篇。未经春色过眉际，但觉秋声到耳边。好梦阿谁堪入梦，欲眠竟夕又忘眠。人间无复埋忧地，题向风筝寄与天。”

这边詹家的院子里，淑娟小姐和母亲柳夫人看到这首诗夸赞之后，也没有想太多，就让淑娟试着和韵续写了诗句题在上面：

“何处金声掷自天，投阶作意醒幽眠。纸鸢只合飞云外，彩线何缘断日边？未必有心传雁字，可能无尾续貂篇。愁多莫向穹隆诉，只为愁多谪却仙。”

②见和诗惊慕闺秀才华，糊风筝欲探佳人芳心

书童抱琴看到少主见到和诗后的魂不守舍的样子，又有心为韩琦仲去一探究竟，就鼓动主人如法炮制戚公子放风筝的手法，再将风筝掉入詹家院子里，看看詹家小姐能不能真的被韩琦仲打动，主仆二人都猜想，能在顷刻之间和出此诗的女子一定是才貌俱佳之人。

韩琦仲本也是渴慕有匹配自己的德才兼备、品貌俱佳之人来做人生另一半，被抱琴煽风点火之下，居然也孟浪了一回，在风筝上题诗四句：

“飞去残诗不值钱，索来锦句太垂怜；若非彩线风前落，哪得红丝月下牵。”

也正是有了这一回的试探，不巧风筝落到了詹家东院的梅夫人的院子里，詹家大小姐詹爱娟因此以为是戚公子有意来试探，爱娟恳求奶娘帮自己玉成好事。因为爱娟小姐长得样貌不佳，奶娘为她发愁，这下真的就想要做这个媒人，在书童抱琴上门索要风筝时，要抱琴回去传话让少主人“戚公子”晚上前来取风筝即可。

这才有了韩琦仲和詹爱娟小姐的见面，而韩琦仲与小姐问答之间觉得与诗词水平相距甚远，又照见小姐长相奇丑，情急之下仓皇逃走。

也正是有了这样的前文的铺垫，才有了后来的詹家淑娟小姐和韩琦仲婚约难成最终还是终于成就，韩琦仲不情不愿地结婚拜堂却不理会淑娟小姐的后续情节，直到最后在柳夫人的帮助下验证，那天晚上来强拉扯韩琦仲的品行不佳、样貌奇丑女子并不是和他成亲的詹淑娟小姐。两人才终于得以成就美满姻缘。

中国戏剧源远流长，源于何时已难考证，公认定型于唐代玄宗时期

《旧唐书玄宗本纪》里载：玄宗“于听政之暇，教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏， 音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之。号为皇帝弟子，又云梨园弟子，以置院近于禁苑之梨园。”

《新唐书礼乐志》：“玄宗既知音律，又酷爱 法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”

因此，我国戏剧界人士自称“梨园弟子”。可以说，唐玄宗是梨园领袖，他用自己对戏剧的喜爱推动了中国戏剧事业的发展。这也是为什么不少剧团直到现在还在演出后台供奉着唐玄宗的像——老朗神。

戏剧到宋代、金代已具雏形，宋代有很多戏剧形式：滑稽戏、歌舞戏、皮影戏、傀儡戏、南戏、讲唱戏等，基本上是现代戏剧的唱、念、做、打的前身。

金代的诸宫调对后代影响也很大，比如董解元的《西厢记诸宫调》就是后来的王实甫创作改编的《西厢记》的蓝本。

元杂剧趋于成熟，可以和西方戏剧一比高下，集讲说、歌唱、舞蹈、音乐为一身的综合性舞台艺术。这个时期政治上也比较复杂，很多知识分子感觉自己仕途无望，就将创作热情转向了杂剧方面，也因此涌现了一大批空前绝后的戏剧作家，留下了很多不巧的戏剧名作。这个时期也被看成是戏剧创作的鼎盛时期，关汉卿、郑光祖、马致远和白朴等人是其中的佼佼者。

元代中叶之后，杂剧逐渐没落，到明代已是强弩之末，一些文人开始琢磨南戏，并将其改为传奇，其中代表作当属高明的《琵琶记》。明朝开国皇帝朱元璋曾给予最高评价：“五经四书如五谷，家家不可缺，高明《琵琶记》如珍馐百味，富贵家岂可缺耶！”

万历年间的《牡丹亭》标志着传奇发展到巅峰时刻，世人评价说：“汤义仍（汤显祖）《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”

清代，杂剧和传奇就逐步为昆曲所取代了。传奇中的《长生殿》（洪升）和《桃花扇》（孔尚任）影响颇大。

李渔的成名作品更多的在于戏剧评论方面，剧作成就不及理论方面。尽管这样，李渔的《风筝误》读来也颇为有趣，也是各剧团排演的经典剧目之一。