《海洋天堂》给我的第一印象并不是那种常规范畴内的催泪影片，或者什么情感大戏，更不用像很多人宣称的一样在看的时候疯狂飙泪，影片对于情感释放渲染远达不到让很多观众现场就流泪的程度，看完影片后再回来看这铺天盖地的眼泪宣传攻势真的哭笑不得。对我来说，这就是广告与宣传的变异导致的悲剧性现象：很多人看的不是电影，他们是被宣传攻势骗进电影院而不是自发的，对他们来说电影很大程度上和商品无异。虽然这是国产电影产业链中的必须环节，窃以为我们的电影商业环境与影片工业化的土壤还远未达到可以让此环节良性发展的地步，所以保持足够的理性，对现在的国产电影观众群来说是很必要的。 《海洋天堂》的实际票房可能不会太好，我看的一场有二十人左右，中途陆续退场大约五人，而在散场的时候很多人都选择看完最后的片尾职员名单，这也不多见。我相信大约只有能够真正进入这部电影的观众，才会发自肺腑的去喜欢或者感动，而不是一味让眼泪左右你的思维。影片的精彩之处，绝非仅仅情感表达就可以直接让人泪腺失控，而且就我个人体验来说，此类说法是完全不具备任何共性的，甚至是不负责任的----作者对这个故事题材的掌控力，以及蒙太奇手段的精细与考究，才是本片最值得被记住的地方，虽然我们得到的最终成片其实是不够好的。
以精神残障人士为主角的电影很多，比如《雨人》中的达斯汀霍夫曼、《阿甘正传》中的汤姆汉克斯，还有《洗澡》中的姜武，其实文章在《海洋天堂》中演的这个孤独症患者的表演方式是最没难度的一种，他基本上是按弱智痴呆的路数来演的，装傻对于一个接受过正规表演训练的演员来说，不是什么具有挑战性的事，正在能演到像《雨人》和《阿甘》那种形神合一的状态的才真正是一种境界。当然《海洋天堂》的男一号是李连杰，至少我是第一次看他在其作品中不开打。事先对于李连杰的表演我看到了各种褒奖溢美之辞，但看完电影之后我却更确认了他作为一名演员在戏路上的局限，李连杰的表演在调动情绪上手段很单调，观众如果对其表演的突破性有认可，只是源于与其以往所扮演的被神化的角色的巨大反差而已，就跟周润发演孔子一样，建立在外在形象基础上的表面功夫和深入人物内心的形神兼备是两个层次的问题。但是将李连杰对王心诚这个慈父形象的浅尝辄止完全归咎于其表演功力上的欠缺也有欠公平，问题是影片本身也没有为角色提供可深入挖掘的空间。其实这里我最喜欢的人物是朱媛媛扮演的柴嫂，那种隐忍的风情和市井的仗义才是真正让这电影能接到地气的地方。
最后感动得让我流下眼泪的是由李连杰饰演的父亲，王心诚，47岁。大福年幼时，妈妈在一次到海中游泳的时候，再也没有上岸，永远的留在大海中。故意的，因为脆弱的母亲承受不了儿子患病的这个事实。此后，王心诚独自一人把儿子抚养长大。日子清苦，却也平静。生活中的很多出其不意，打破这对父子的平静生活。父亲被检查出患上癌症，而且已经到了晚期。生命只剩三个月时间。如何让大福能在这个社会上生存下去，在没有了父亲之后的日子里。王心诚既要顽强的抵抗病疼，最为揪心的还是大福的生活。
起初，王心诚想找一些能够接受大福的机构，学校。几经周折，总算找到一家愿意接收21岁的大福的机构。片中有一个情节，当时有几个小孩子也在那个机构里面，一个七岁多的小孩，孤儿，很胖。王心诚说这个孩子跟我家大福很接近，工作人员说这个孩子是孤儿才能留在此。父亲不得不拿出病历证明，很焦急的说，我家大福也是孤儿，我很快就要死了。那一刻，我觉得亲情可以以这样的方式来震撼我的内心。只要能安置好儿子，死对于王心诚来说只是一件小事，自己可以坦然面对。而无法坦然的是儿子的未来，生存问题。他觉得要是没有人可以照顾好大福，不如带着他一起走。大福从来没有离开过父亲，离开过父亲工作的海洋馆。所以在福利机构根本无法容忍陌生的面孔，枯燥的日子。不愿意吃饭，睡觉，烦躁，咬人。最后父亲把他带回家。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演小丑杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好倾听者，也让大福第一次走出父亲的世界，有个人生中唯一的朋友。然而，玲玲最终还是要离开的。她给大福一部手机，说电话铃响就是她给他来电话。最后大福没有等到玲玲的声音。琳琳坐在大卡车里，远走。
由现实中真实存在的特殊人群构建一个具备标本意义的故事，这可能是《海洋天堂》最基本的创作意图。假如按照新现实主义的手段去做，那必然是从布景到摄影都极力切入社会性的真实，就这一点而言本片的很多场景都在有意识的向此靠拢，虽然在表现的时候并没有用太多的特写去突出这些元素，但镜头中出现的置景与物品都在真实性与随意性上做到了呼之欲出的感觉。当然，抱抱熊与装有遗书的信封不在此列，这两样物件的道具作用更大，但厨房的布置，学校的年代感，海洋馆的自然性等等都是在追求现实意义的目的下作的简练表述。 在看片的过程中我能很强烈的感觉到导演在对人的关注上以足够的用心与成熟超过了很多同类影片。很多的国产电影中，人物形象的刻画通常在故事的发展演进中得以凸显，并且这个发展伴随的是不断的戏剧冲突，所以人物未必就能脱离于电影故事而独立存在，就像最近两年颇受好评的叶问，如果没了两部电影，这个人物可能普及的程度恐怕至今仅限于圈中和爱好者之间。本片在这方面是完全不一样的，虽然同样有叙事，同样有故事和时间性，但这些情节在前后发展的连贯性上比热门片故事的激烈和胶着有着本质的区别。镜头始终围绕王心诚和王大福父子二人，在直观的影像刺激力上，影片只需要大约半小时就能耗尽很多急需得到速食性娱乐情节的观众绝大部分耐性。这恰好是导演做的最出色的地方，给予角色最个人化的感情，并在不断的小情节中酝酿情绪以求最后达到情感表达的完整与充分，这里影片的工匠气是非常重的，导演在不多的对白与大量人物非正面镜头的运用下制造的美感也无法用文字形容。片中父子情深的隐忍与克制是多年来国产电影中从未有过的去浮躁的情感表达，潜移默化的感情深入比浅层次的催泪更好也更成熟，我相信体会到这一点的观众才可能真的进入作者内心，至于是否流泪了，真的不重要。
